(相关资料图)

潘国光，作为一名承传延续型画家，以写意山水花鸟画享誉姑苏。其画重视骨线、讲究用墨，精神气息灿烂而单纯、浑融而简概，繁不至腻、简不至空、艳不失雅、新不失古，有传统气息和风神秀发之致。年过八旬，潘国光在家中日日写字作画，生怕一日闲过，他的中国古典式的文人情怀，与笔墨的老辣同步，愈加浓厚。

古往今来，一切坚守传统的人都是甘于寂寞的。潘国光，1942年生于靖江市。师从张辛稼先生，擅画山水、花鸟。中国高级工艺美术师、中国工艺美术学会高级会员、江苏省美协会员。20世纪80年代应邀赴日本讲学、艺术交流，在日本东京等地多次举办个人画展。

潘国光从小生长在一个文化氛围非常浓的家庭，对中国画自身的文化品格有一种认同、有一种热爱。所以，这么多年来，他一直坚持中国画的理念与气息。其实，坚持一种东西并不意味着保守，潘国光认为，作为书画家，不能一直一个面目，应该心映万物 ，风格形成就是艺术结壳。而一个健康的书画市场一定是有好的画家，有好的藏家，更有好的评论家。评论家能够帮助画家把握方向，并有所修正，而现在的画家探索的大部分是市场，而作为苏州的画家探索的领域应该是心性，画为心声。

有论者认为，潘国光能在传统中国画自身的规律上下大力气，而且摸到了中国传统绘画的真脉。他只是淡淡一笑，不置可否。转过身，他轻言，好的传统一定是内求的，作减法，传统的笔墨是一个完整的世界，而不是一些技巧，片鳞只爪。“以前的我喜欢雄强，是向外膨胀的一种能量，现在的我更喜欢静淡冲远的艺术境界。”在潘国光心中，艺术始终是由两个方面组成的，首先是精神，而后是技术。技术方面转换过来为精神服务，技术不能脱离开艺术，技和艺是你中有我、我中有你，合二为一。

“诗书画印”是吴门绘画的一个程式，也是潘国光画面中的经典组合，潘国光每日读诗习字，勤练不辍。有的人认为，绘画是一种独立的东西，诗在这里是多余的。绘画就是直观的、视觉的，这是现代一些人的说法。可是，古人为什么把诗跟画联系起来，它注重的是精神性。

潘国光说，比如说画一棵竹子，竹子是一种客观的植物，它无法说明别的意思。但是，传统文人绘画不是这样的。郑板桥说过：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”他把一棵竹子引申到一个人的品格、一个为官者对于老百姓疾苦的一种关心这样一种境界上来。如果没有这样的诗，这张画的意义还能有多深刻呢？因为有了诗，它就要有一个书写的形式在里面，书法本身就是艺术，就是一种美。书画家用印也不单单表明这幅画是谁画的，它还有其他的一些意义，会更加深绘画中的人文精神，所谓看其画如见其人。

所以，对于一些年轻画家，潘国光总是告诫他们要多用功，不要太在意市场的名气。古人讲“名”这个东西，300年才能有定论。“我的老师张辛稼讲，绘画是一个寂寞之道，要把自己的一生都奉献出来。最后能否有所成就，是后人的评价，而不是当代的。”

（苏报融媒记者 南音/文 图片由受访者提供）